Итальянский живописец Микеланджело Меризи да Караваджо (1571 – 1610) рассматривается как создатель принципиально нового способа художественного претворения. Средствами субъективно интенсифицированной, направленной световой оптики («света во тьме») его живопись, ориентированная на прямое воспроизведение натуры, сливает воедино созерцание – характерное для специфики статических искусств, устремленное на «покоящуюся сущность» (А.Г.Раппапорт), допускающее лишь духовную «причастность» воспринимающего субъекта - и зрелище, порождающее более непосредственную, театральную по своей природе, реакцию «соучастия» («эффект присутствия»,составляющий сущность искусства сцены).
Тем самым творческий метод Караваджо воспроизводит в пределах станковой картины ту эстетическую целостность, основанную на воссоздании действительности, которая, пройдя в XVII – XIX веках через опыт психологической иллюзорной живописи драматических мизансцен и «характеров» и близкого ей «темного театра» закрытых помещений с освещенной сценой и погруженным в темноту залом, к рубежу XX столетия раскроет полноту своих образных возможностей в кинокартине (кинематографе) и с помощью TV и видео кульминирует во всеобъемлющей экранной зрелищности культуры нашей эпохи.
Книга состоит из десяти глав, краткого вступления «От автора» и «Заключения.» Во вступительных положениях автор ссылается на эксперимент по включению личности и искусства Караваджо в современную культуру посредством фильма Дерека Джармена, а также характеризует итоги более чем столетнего изучения творчества мастера учеными разных стран, присоединяясь в собственном исследовании к традиции Б.Р.Виппера и концепциям Е.И.Ротенберга, сложившимся на почве научной практики Отдела классического искусства Запада ГИИ МК РФ.…
